Historia de los Cuentos Folclóricos

Antes de comenzar con este nuevo punto creo que es importante decir que ni Andersen, Perrault o los Hermanos Grimm son autores de sus textos, sino recopiladores o incluso adaptadores.

Siglo XVIII: Charles Perrault

Perrault era pedagogo de los hijos de la corte de Francia. Se interesó por los cuentos por varios motivos:

- Entretener al Rey

- Entretener a sus hijos

Conoció cuentos a través de las representaciones que se le hacían al rey, de los cuentos que la nodriza le contaba a sus hijos pero lo que más le interesó fueron las historias folclóricas por eso buscó libros de autores de historias cortas (Bicaccio) y celtas.

Perrault recopiló estas historias y publicó el libro "Cuentos de Hadas" donde las expuso adaptadas por él (intención moralizante -clima de la corte-. Incluyó moralejas a las historias).

Este libro contenía cuentos como: La Cenicienta, El gato con botas, Pulgarcito, Caperucita Roja,...

Ejemplo. En la historia de Caperucita Roja, Caperucita no tiene perdón porque ella solita se mete en la boca del lobo (nunca mejor dicho)

Madame Laprince de Beaumont

Publicó un libro llamado "El almacén de los niños" en cuyo contenido se encuentra la historia La Bella y la Bestia. Curiosamente esta historia es muy semejante al cuento Lobo Blanco de Armand Berquin.

Inglaterra: John Newberry

Editor de libros didácticos (abecedarios, catecismos, etc.). Recopiló cuentos y publicó el libro "Little pretty pocket book"  

España: Iriarte y Samaniego

Incluyen moralejas en verso.

Iriartle--> Fábulas literarias. Se metía con los malos poetas (los que no respetaban las reglas clásicas)

Samaniego --> Fábulas morales. Fueron un encargo del Seminario de nobles.

 

Siglo XIX: Hermanos Grimm

- Alemania 

- Romanticismo

- Nacionalismo

Estos hermanos eran filólogos y defensores de la identidad alemana. Su labor recopilatoria se fundamentaba en conservar la tradición cultural de alemana.

Se limitaron a recopilar cuentos y a publicarlos. Esta publicación tuvo un grandísimo éxito, pero estuvo acompañada de cierta controversia. Estos cuentos eran populares, su temática era la que era y su público no era precisamente el infantil, por eso cuando los niños leyeron algunos de estos cuentos con temas sexuales, violentos, etc. se solicitó a los Grimm que en la siguiente edición retocasen el contenido de las historias.

*Los cuentos folclóricos son transfronterizos, no se les puede designar un territorio (desconocimiento de su orígen.

 

Hoffmann

Publicó cuentos folclóricos. Sus adaptaciones eran artísticas.

Ej. Cascanueces y el Rey de los ratones

 

Dinamarca: Hans Christian Andersen

Tuvo mucho éxito en vida --> La escultura de la sirenita de Copenague se hizo por su cuento.

Dos tipos de cuentos:

- Adaptación de cuentos folclóricos bajo su criterio personal. Ej. La Reina de las Nieves, La sirenita...

*En general, las historias de Andersen son tristes. En primer lugar porque la corriente de pensamiento de esa época era el Realismo y esto supone plasmar la vida tal como es, con sus defectos y virtudes. En segundo lugar, Andersen fue un hombre incomprendido en su época y por ello sufrió enormemente. 

El Patito Feo, podría ser una obra autobiográfica.

- Autor de cuentos realistas que reflejan la vida de su época. Ej. La vendedora de fósforos

* Andersen en el patrón de la Literatura infantil y juvenil.

 

 

 

Hanna-Barbera (Dove Shampoo Commercial)

Hanna Barbera fue un estudio de animación americano fundado por los directores de Metro Goldwyn Mayer, William Hanna y Joseph Barbera, como H-B. Tuvo mucho éxito gracias a producciones como Los Picapiedra, El Oso Yogi, Scooby Doo, etc.

A finales de los años 1990, Turner ordenó a Hanna-Barbera crear nuevas series animadas para Cartoon Network.

En 1997, Time Warner -los actuales dueños del imperio Hanna-Barbera- cerraron el estudio ubicado en Cahuenga Boulevard en Hollywood y trasladaron a los empleados a Warner Bros.

Con la muerte de Hanna en 2001, Hanna-Barbera estuvo absorto en Warner Bros. Animation, y Cartoon Network Studios asumió la producción de las series de Cartoon Network

Vladimir Propp

Vladimir Yákovlevich nació en 1895 en San Petersburgo y murió en 1970 en Leningrado.

En el análisis de los cuentos que recopiló, además de establecer una categoría según los elementos comunes de los cuentos, determinó que los cuentos folclóricos tenían una serie de puntos comunes.

• 01) Alejamiento. Uno de los miembros de la familia se aleja.
• 02) Prohibición. Recae una prohibición sobre el héroe.
• 03) Transgresión. La prohibición es transgredida.
• 04) Conocimiento. El antagonista entra en contacto con el héroe.
• 05) Información. El antagonista recibe información sobre la víctima.
• 06) Engaño. El antagonista engaña al héroe para apoderarse de él o de sus bienes.
• 07) Complicidad. La víctima es engañada y ayuda así a su agresor a su pesar.
• 08) Fechoría. El antagonista causa algún perjuicio a uno de los miembros de la familia.
• 09) Mediación. La fechoría es hecha pública, se le formula al héroe una petición u orden, se le permite o se le obliga a marchar.
• 10) Aceptación. El héroe decide partir.
• 11) Partida. El héroe se marcha.
• 12) Prueba. El donante somete al héroe a una prueba que le prepara para la recepción de una ayuda mágica.
• 13) Reacción del héroe. El héroe supera o falla la prueba.
• 14) Regalo. El héroe recibe un objeto mágico.
• 15) Viaje. El héroe es conducido a otro reino, donde se halla el objeto de su búsqueda.
• 16) Lucha. El héroe y su antagonista se enfrentan en combate directo.
• 17) Marca. El héroe queda marcado.
• 18) Victoria. El héroe derrota al antagonista.
• 19) Enmienda. La fechoría inicial es reparada.
• 20) Regreso. El héroe vuelve a casa.
• 21) Persecución. El héroe es perseguido.
• 22) Socorro. El héroe es auxiliado.
• 23) Regreso de incógnito. El héroe regresa, a su casa o a otro reino, sin ser reconocido.
• 24) Fingimiento. Un falso héroe reivindica los logros que no le corresponden.
• 25) Tarea difícil. Se propone al héroe una difícil misión.
• 26) Cumplimiento. El héroe lleva a cabo la difícil misión.
• 27) Reconocimiento. El héroe es reconocido
• 28) Desenmascaramiento. El falso queda en evidencia.
• 29) Transfiguración. El héroe recibe una nueva apariencia.
• 30) Castigo. El antagonista es castigado.
• 31) Boda. El héroe se casa y asciende al trono.

Esopo

(S.VI a.C.) Fabulista griego. Pocos datos existen sobre la biografía de Esopo, y ya en la época clásica su figura real se vio rodeada de elementos legendarios.

Según una tradición muy difundida, nació en Frigia, aunque hay quien lo hace originario de Tracia, Samos, Egipto o Sardes. Sobre él se conoció una gran cantidad de anécdotas e incluso descripciones sobre su físico recogidas en la Vida de Esopo, escrita en el siglo XIV por Planudo, un monje benedictino, si bien es dudosa su validez histórica.

Así, se cuenta que Esopo fue esclavo de un tal Jadmón o Janto de Samos, que le dio la libertad. Debido a su gran reputación por su talento para el apólogo, Creso le llamó a su corte, le colmó de favores y le envió después a consultar al oráculo de Delfos, a ofrecer sacrificios en su nombre, y a distribuir recompensas entre los habitantes de aquella ciudad. Irritado por los fraudes y la codicia de aquel pueblo de sacerdotes, Esopo les dirigió sus sarcasmos y, limitándose a ofrecer a los dioses los sacrificios mandados por Creso, devolvió a este príncipe las riquezas destinadas a los habitantes de Delfos.

Éstos, para vengarse, escondieron entre los equipajes de Esopo una copa de oro consagrada a Apolo, le acusaron de robo sacrílego y le precipitaron desde lo alto de la roca Hiampa. Posteriormente se arrepintieron, y ofrecieron satisfacciones y una indemnización a los descendientes de Esopo que se presentaran a exigirla; el que acudió fue un rico comerciante de Samos llamado Jadmon, descendiente de aquel a quien Esopo perteneciera cuando fue esclavo.

Lo que sí parece cierto es que Esopo fue un esclavo, y que viajó mucho con su amo, el filósofo Janto. Las fábulas a él atribuidas, conocidas como Fábulas esópicas, fueron reunidas por Demetrio de Falero hacia el 300 a.C. Se trata de breves narraciones protagonizadas por animales, de carácter alegórico y contenido moral, que ejercieron una gran influencia en la literatura de la Edad Media y el Renacimiento.

 

Texto extraído de: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/esopo.htm

Poesía Folclórica

La poesía folclórica es muy abundante. Está ligada a la música y/o a lo lúdico. Ejemplo: Cantigas Galaico-Portuguesas --> primeras manifestaciones en la Península Ibérica.

Poesía folclórica infantil:

- La primera recopilación de canciones para jugar para niños data del siglo XVI.

- La única poesía para recitar que encontramos son las oraciones religiosas (no las de misa, ni las institucionalizadas, sino las oraciones de carácter pagano y las que no tienen un origen católico sino ritual) 

Ejemplo: Virgen santa, virgen pura haz que apruebe esta asignatura.

Clasificación de la poesía folclórica según Cerrillo.

Cerrillo distingue entre la poesía tradicional (origen lejano) y la poesía popular (tiene autor pero cobra tanta popularidad que la autoría pasa a segundo plano llegando a perderse).

- Textos en prosa

Básicamente son cuentos para niños:

     . Porque llevamos un siglo utilizándolos con ellos (ausencia de literatura infantil)

     . Disney y Hanna Babera utilizaron estos cuentos folclóricos para su películas, cortos... (1945: Disney --> Blancanieves)

No hay muchas recopilaciones de este tipo de textos. En la primera mitad del siglo XX empiezan  a interesar y se realizan una serie de investigaciones, destacando la del estructuralista Vladimir Propp ("Morfología del cuento")

Vladimir Propp recopiló una cantidad ingente de cuentos rusos, ante tal recopilación necesitó establecer un orden por lo que creó una clasificación:

- Mitos: textos de origen religioso (religiones que bien han desaparecido, bien los mitos son la parte más remota de la religión). Sirven para explicar al pueblo hechos sociales, naturales o psicológicos. Estos relatos tenían como protagonistas a Dioses y héroes.

- Animales: Todos los personajes son animales. Tipos:

     . Los personajes representan a personas (ej. los siete cabritillos)

     . Son cuentos de carácter animista (se da vida a algo inanimado)

     . En estos cuentos no hay moraleja (la moraleja tiene que estar anexa al cuento) pero sí tiene enseñanzas que se pueden aplicar a la vida cotidiana (ej. Los tres cerditos)

* Fábulas: los animales representan arquetipos humanos. Representan vicios y virtudes de los seres humanos. Las más antiguas que se conservan son las fábulas de Esopo.

- Cuentos de fórmula: 

     . Bien el cuento en su totalidad, bien parte del mismo hay que aprendérselo de memoria. (Ej. Este es un gato con las orejas de trapo y el culo al revés. ¿Quieres que te lo cuente otra vez?)

     . Cuento de la "Ratita Presumida". Hay que aprenderse una parte (acumulativa) que le da fuerza al cuento.

- Cuento de hadas o maravillas

(El término fantástico no existe para cuentos, es "maravilloso")

     . Personajes de fantasía, incluidos aquellos en los que se mezclan humanos y animales y se hablan. (Ejemplo. "Ricitos de oro")

Gianni Rodari establece otra clasificación: Divide los cuentos por temas para trabajarlos en el aula.

     . Cuentos de animales

     . Cuentos mágicos (incluye los mitos)

     . Cuentos de bromas y anécdotas (incluye los cuentos de fórmula)

Sara Jane Bryant. Es la primera cuentacuentos de fama mundial. Contaba cuentos a niños de infantil y primaria (años 60 y 70). Hace otra clasificación:

     . 3-5 años

     . 5-7 años

     . 7-12 años

Teatro Folclórico

Este teatro tiene las características que ya se han expuesto en la entrada Literatura folclórica.

Pertenece a tres ámbitos:

1. Religioso: Navidad, Corpus, Pasión...

2. Profanas: Épicas, épocas de año, entretenimiento...

3. Los cómicos de la legua: Nacieron en la Edad Media, como consecuencia de la gente desempleada. Para ganar algo de dinero, se inventaban un argumento, lo ensayaban y representaban pueblo por pueblo. Estas obras tenían una extensión breve (se lo tenían que aprender de memoria) y solían finalizar con una canción. (En el siglo XVIII y XIX estas actuaciones se profesionalizan)

Estos cómicos pusieron de moda los "Títeres de Cachiporra" que estaban dirigidos a los niños y eran absolutamente populares.

Características:

- Siempre tienen el mismo argumento:

     . Niño que desea mucho algo

     . Aparece el personaje malo y le roba eso que tanto desea

     . El niño empieza la búsqueda y para ello pide la colaboración del público

     . Acaba la representación encontrando al malo, pegándole con la cachiporra y consiguiendo su deseo

- La representación se haca a través de las marionetas
- Es importante la interacción con el público

*Estas representaciones son una buena herramienta para trabajar en el aula. ¡¿Quién no ha disfrutado con ellas?!

Literatura Folclórica

En este nuevo escalón de la asignatura descubriremos qué son, qué características tienen, y muchas curiosidades más de los textos folclóricos. Comenzaremos definiendo, mediante sus rasgos lo que son:

Estos textos forman parte de la humanidad por varias razones:

- Su origen es desconocido. Es decir, no podemos determinar quién los creó, cuándo ni dónde, por lo que todos podemos hacerlos nuestros.

- Al apropiarnos de ellos, en realidad lo que hacemos es adaptarlos a nuestro contexto y necesidades añadiendo, omitiendo, modificando la historia.

- Han llegado a nosotros de forma oral, es decir de boca en boca (hasta que en el siglo XVIII se llevaron a cabo labores de recopilación)

- Estos textos eran populares, pertenecían al pueblo y no a las clases altas de la sociedad (clero, burguesía...).

- Los folcloristas sostienen que el origen de estos textos fueron acontecimientos reales que se fueron "decorando" para dar más impacto.

- Este tipo de literatura presenta multitud de variantes (las adaptaciones dependen del contexto social, geográfico, cultural del autor --> sentimiento de cercanía)

- Reflejan las costumbres del pueblo pero también sus miedos, deseos, sueños...

Es importante que tengamos una serie de ideas claras para no caer en equívocos.

- No hay versiones originales de estos textos (ya hemos dicho que su origen es desconocido). Lo que hay son versiones de alguien de los textos que nos han llegado a lo largo de los años.

- De las versiones sí podemos determinar el lugar, momento, de su creación.

- Los motivos de la recopilación de estos textos son diversos (moralizante, económico, etc.) pero tienen un común denominador; evitar su desaparición.

- Estos textos NO son infantiles. Eran textos del hogar (cuentos al calor de la lumbre) que se contaban en la casa cuando caía el sol. El receptor era toda la familia, sin hacer distinción entre mayores y pequeños. Los temas de estas historias eran muy diversos; el amor, la violencia, el sexo, etc.

     * Entonces, ¿Por qué ahora consideramos que el receptor de estos cuentos es el público infantil?

     A partir de la Ley General de la Enseñanza (España, años 70) la Educación abarca el tramo preescolar. No había textos para ellos, así que -y teniendo en cuenta que los textos folclóricos se habían cargado de didactísmo en los siglos XVIII y XIX- se utilizaron los textos folclóricos en el aula.

- Si analizamos estos textos nos daremos cuenta que el receptor implícito es el adolescente. Las historias que se narran reflejan el paso de la vida infantil a la adulta (viaje iniciático).

- En la actualidad hay una corriente que sostiene que los cuentos folclóricos (Cenicienta, Blancanieves, etc.) son machistas. Si hacemos un análisis objetivo y vacío de prejuicios, nos daremos cuenta de una serie de rasgos que echan por tierra esta tesitura:

     . Son un reflejo de la época de aquel momento histórico

     . Las chicas suelen ser las protagonistas y suelen ser ellas las que deciden su destino

     . La figura masculina es secundaria